胶片的回潮,一方面体现在玩胶片相机的人又多了起来,另一方面则是胶片风格通过数字技术焕发了新生,以另一种方式活在了更多人的手机里。
用数字技术模拟胶片,不只是加点颗粒那么简单
说到胶片,很多人的第一印象就是‘颗粒感’,在一些人看来这种看似粗糙的画质,反而体现了一种值得细细品味的影像质感。
其中胶片摄影中颗粒,其实就是银盐在胶片曝光时凝固而成的颗粒,有点类似数码相片中像素,所谓的颗粒感相当于数码摄影中噪点,颗粒越大画面也越粗糙。
因此胶片中被津津乐道的‘颗粒感’其实是感光质量不佳的副产物,是过去技术限制下的瑕疵,然而在今天却成了一种独特的影像风格,甚至连要通过数字技术来模仿这种风格。
正如李安所说,不少数字电影通过模仿胶片风格来追求‘电影感’。但没有多少人能说清楚电影感是个什么东西,跟‘胶片的颗粒感’类似,‘电影感’可以说是电影视听语言营造出来的一种质感。
昆汀·塔伦蒂诺和诺兰等导演是好莱坞著名的‘胶片派’,至今仍在坚持用胶片拍摄电影,在他们眼中胶片电影带来的画面层次是数字电影无法相提并论的。曾凭借《为奴十二载》获得奥斯卡最佳影片的导演 Steve McQueen 这样形容胶片:胶片中有种浪漫韵味,有一种魅力——仿佛它能呼吸一般。胶片给人的感觉更加……怎么说呢,或许更有 “人情味”?
或许正是好莱坞众多大导演派对于胶片的的念念不忘,即便数字格式几乎已经取代了胶片电影,但数字电影仿佛却似乎仍对自己的审美感到自卑,要用模拟胶片的方式来取得平衡,这也是李安的电影技术革新一直难以被广泛认可的其中一个原因。
崇拜胶片风格的不只是电影这种媒体,还有游戏。在《古墓丽影》、《泰坦陨落 2》、《神秘海域 4》等 3A 游戏中,不仅有‘胶片颗粒’的选项,还可以模仿传统摄影中的过度曝光、光学折射和大景深等效果。
但要通过数字技术模拟出接近真实胶片的效果,简单地在画面上添加一些‘胶片颗粒’是远远不够的,用计算机来还原胶片的成像过程,难度其实不小。
跟手机上有很多胶片模拟 app 一样,电影行业也有将数字摄影机拍摄的素材转换成胶片风格的软件,FilmConvert 就是其中一个,其开发团队中的 Lance Lones 在一次采访中介绍了这类软件的技术细节。
Lance Lones 本身也是一位职业的电影摄影师,曾参与《阿凡达》的特效制作,他表示胶片洗印过程的工作原理与人眼相似,但电子传感器却不一样,是由每个颜色通道以线性响应进入的光子数量,也就是说它无法真正感知色彩。
FilmConvert 团队成员,会先通过对一卷胶卷计算好颜色曝光,然后测量对应的胶片密度,进而构建测量模型来建立负片面模型,最后以同样的数据打印底片,整个过程十分复杂,其中最难的是通过算法来模拟人类知觉建模。
胶片看起来‘更高级’,仅仅是因为情怀作祟吗?
跟黑胶类似,胶片这类复古技术的回潮,往往带着一层情怀滤镜,无论是电影导演对胶片的坚守,还是文艺青年热衷于拍摄胶片,都被认为是怀旧情绪的加持,然而这就是胶片看起来‘更高级’的全部原因吗?
瑞典和瑞士高校的研究人员曾做过这样一组实验,研究人员将几百名志愿者分为四组,分别观看胶片拍摄胶片放映、数字拍摄数字放映、数字拍摄胶片放映,以及数字拍摄数字放映,但在后期加入噪点和抖动的同一部电影,并让每组志愿者为电影打分。
结果发现,观看胶片拍摄、胶片放映或者后期模拟胶片的三组平均分基本相同,而且都高于数字拍摄数字放映的那一组。
因此研究人员得出结论,观众之所以更加青睐胶片质感,是因为噪点和抖动造成的信息缺失,给了人们更大的想象空间,这或许也是 120 帧的《双子杀手》反而被一些人吐槽‘太过真实’的原因。
除此之外,也有人从技术角度解释了人们对胶片喜爱的原因。根据一位利兹大学电子电气工程博士在知乎上的回答,一般数码相机对色彩的分辨能力不高,色彩分离度往往不如胶片,虽然可以通过后期调整,但这会打乱原始光线中的色彩逻辑,画质也会打折扣。
当然胶片风格的流行也不是完全是这些客观因素促成的,所谓的情怀也一个重要原因。现代传播理论的奠基者麦克·卢汉很早就提出过一个观点:媒介不是单纯的物理属性,还有人的感知。
正如凯文・凯利在《科技想要什么》所说的,科技是观念的延伸躯体。我们被一张照片打动,很多时候,往往不仅仅是因为像素有多高,或者胶片的颗粒感有多粗,这无关数码还是胶片。